戈登.帕克斯，一位非裔如何创造美国摄影史上的多个第一

拍客部落：戈登·帕克斯（Gordon Parks），其实知道的人并不多，就算听闻过，也仅仅是因为帕克斯拿下当代美国文化领域的许多“第一”而知道他。戈登·帕克斯是第一位加入FSA(农业安全局）并报道了“哈林帮”的新闻记者，第一位获得《生活》杂志常任职位的黑人记者，第一位在好莱坞站稳脚跟的非裔导演。其生活与艺术所涉猎的维度堪称典范。他是第一位为《生活（LIFE)》杂志供稿的的非裔美国摄影师。


戈登·帕克斯（Gordon Parks）

       1912年出生于美国，帕克斯在摄影之外，其他领域也发挥着旺盛的创造力：他自学成为了钢琴家、作曲家，写过回忆录、诗歌、小说与戏剧作品。然而他所创作的最宝贵财富，是将美国主流社会真实的面貌呈现给世人：丑陋与美丽并存。


戈登·帕克斯（Gordon Parks）作品

     有意思的是同样是拍摄真实的美国一面，白人摄影师阿维顿创作的《在美国西部（In American West)》引来的争议甚至是谩骂远比帕克斯要多。拍客部落各位摄影爱好者可以对比两人的种族身份，这就是美国。如果你认真对待“街头摄影”，“人文摄影”，你是否有充足的文化、历史储备？



戈登·帕克斯（Gordon Parks）代表作之一，一位非裔的清洁工，摄影师巧妙地安排它让自己的劳动工具作为道具并站在美国国旗前

       在摄影的眼中，美国早已经是“祖国”。但同样，美国就像是一个隐藏真相的孩子，帕克斯则通过自己的镜头，让那些蒙在鼓里的人看清事实，并且向他们发问：“好了，现在你看到这些了，接下来要怎么做呢？

      “我选择我的相机作为武器来对抗我不喜欢美国的---贫困、种族主义、歧视。”戈登·帕克斯

         在 1937 年获得第一台相机后，帕克斯在农场安全管理局担任摄影师，然后成为 Ebony 和 Vogue 的定期撰稿人。1949年，他成为《生活》杂志的第一位非裔美国摄影师;1969年，他成为第一位执导好莱坞大片《学习树（The Learning Tree)》的非裔美国人。帕克斯的成就清单证明了他作为摄影师、电影制片人、回忆录作家、小说家、编舞家、作曲家和诗人的技巧和足智多谋，但最引人注目的是这些经历如何塑造了他强大的人性化愿景。




















戈登·帕克斯（Gordon Parks）的纪实摄影作品

        在街头摄影，你认真了吗？一文章中，笔者在拍客部落描述街头摄影艺术家在成为真正的街头摄影师前花了很多时间来研究这种流派的技巧，这种做法就像一位有意识向某方向创作的作家需要掌握文学语言一样，寻找相同的“语言”并掌握它。但帕克斯显然是更有天赋的一位。他虽然自学成才，但同时在人文摄影与时尚摄影上均有不少作品。


















戈登·帕克斯（Gordon Parks）的时尚摄影，他也是最早在街头创作时尚大片的摄影师之一，这个阶段是为《vogue》工作

       帕克斯的摄影师之路是曲折的。十几岁离家，为了维持生计四处打工。25岁时，成为一名铁路餐车服务员的他，被同事留下的一本杂志吸引住。“里面有一组照片，我无法忘怀，记录的是移民打工者，他们一无所有，被灰尘、风暴和洪水侵袭……依然全身心投入工作。”他写道。人性的坚韧、生活的困苦，帕克斯被这组照片及其背后所展现的力量震撼，这种感受是他在其他肖像照片中从未有过的。

      之后的几个月，帕克斯研究了这组照片以及它们的摄影师：拉塞尔·李（Russell Lee）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、多萝西·兰格（Dorothea Lange）等人。他们当时正在为美国农业安全局工作，而FSA的计划是拍摄美国贫困农民的生活，以此“向美国人介绍美国人”。连帕克斯都没想到的是，在此后不到7年的时间内，他加入了这个优秀的团队，并逐渐成长为一名优秀的纪实摄影师。

       最终帕克斯致力于摄影，是因为他意识到可以通过图片的力量唤醒公众意识，尤其是可能影响到那些一厢情愿认为世界是完美无瑕的人们。经过几个月对FSA照片的研究，他在西雅图一家典当行买下了人生中第一台相机（福伦达），一些胶片和一本教你如何曝光的手册。帕克斯从时尚、人像拍摄入手，而后又尝试创作了一组关于芝加哥南部地区贫穷面貌的作品。这些早期的努力让他在1942年取得了突破——他获得了朱利叶斯·罗森瓦尔德基金会的奖学金，并得到邀请，加入FSA， 与他的摄影偶像们并肩作战。

       从这里可见，帕克斯在摄影事业上的起点并不比任何人更高，对比拍客部落大部分摄影爱好者来说，可能只是“丐版”。他的成功，我想其中最根本的原因是他的使命感，从而在一生中保持用摄影作为“武器”的兴趣。

       清晰的定位，坚持不懈的努力让帕克斯最终成为一名优秀的摄影师。说到技巧与器材，也许他的一句名言更能引起拍客部落各位摄影师的重视：主题即武器，主题为摄影师的镜头更重要。简而言之，他认为只有掌握“主题”要表达什么，再到如何表达的人才能最终改变照片形式，能不断用一种新的方式改进他的摄影技巧，并用他的创造性个性来持续提高。