拍客部落：学“好”电影如何用色彩讲故事，你也拍出大片

拍客部落：目前电影届并没有最佳色彩奖，这一切只有在最佳摄影/导演之下实现奖励。但作为电影画面表现、气氛烘托重要的元素---色彩，却鲜为人知。那么色彩的运用如何讲“好”故事？

      以人物故事为主题的电影，除了电影主角的表演之外，画面、配乐等等均是电影制作重要元素，都在推动和传达情节。



电影《红高梁》

       阳光明媚，充满希望的黄色，或引人注目的血红色，暗示着血腥/残忍。拍客部落在讲述色彩与设计的文章中也解释了在设计、摄影中如何运用色彩。在电影中，色彩的运用也是一门学科，比如张艺谋的《红高梁》。以红色及黄色为例子，在色彩科学研究中通常意味着这两种色彩可以与下面的情绪结合：


      红色 – 愤怒、激情、愤怒、欲望、兴奋、能量、速度、力量、力量、热、爱、侵略、危险、火、血、战争、暴力

      黄色 – 智慧、知识、放松、喜悦、幸福、乐观、理想主义、想象力、希望、阳光、夏天、不诚实、怯懦、背叛、嫉妒、贪婪、欺骗、疾病

      时至今天，当拍客们在欣赏电影时仅仅欣赏电影情节怎么能说自己“专业”玩摄影。作为摄影人，导演与摄影师在拍摄电影时也需要熟悉剧本从而设计好场景的灯光照明与色彩搭配。事实上也是如此。

      看到电影镜头转换可以带来配色的改变时，你所看到的绝非偶然——电影制作人会仔细构图每一帧画面，并做出影响你观看体验的颜色搭配方案。

一、色彩的运用从早期电影就开始探索

       早期的电影是黑白的，但”彩色播放“从早期默片时代开始就存在——它使乔治·梅里爱的《月球之旅》（1902 年）等作品感觉奇幻。而这些电影是通过“着色”，也就是后期配色方案实现。瑞士苏黎世大学电影学院的教授芭芭拉·弗莱茨基格（Barbara Flueckiger）在其研究中记录了数百部早期电影的着色的过程，据估计，高达80%的早期电影都具有设想以“彩色方式”记录并播放，只是限于当时的胶卷技术没有实现，但拍摄时电影导演与摄影师已经打下“彩色”的特征。


乔治·梅里爱的《月球之旅》（1902 年）


     为了获得彩色电影，早期的电影制作人将胶片浸入染料和化学品中，或者让它们进行手工绘制——这是一个劳动密集型的过程，主要由血汗工厂的女性完成。


《绿野仙踪》中标志性的镜头

       直到 1932 年，彩色电影才有了“实现的可能”，美国的 Technicolor 创造了一种将染料转移到胶片上的工艺。凭借《绿野仙踪》（1939 年）和《乱世佳人》（1939 年）等著名作品，Technicolor 开发了许多至今仍在使用的色彩技术。

二、色彩让观众有感觉

     皮克斯（Pixar）的摄影总监丹妮尔·范伯格（Danielle Feinberg）形容自己“痴迷于色彩”。并且在TED讲座上分享一个主题：色彩 ，让皮克斯电影栩栩如生的神奇成分。他说：“灯光和色彩是情感支柱的一部分。”这方面内容，拍客部落各位摄影师不妨到TED上搜索其名字，看看内容是否对你有帮助。


超人在工作中的压抑，画面同样以灰暗来烘托

         他指出了在《超人总动员》（2004）中“不可思议”先生在的办公桌前工作的场景——颜色是暗淡的和灰色的，以传达一种抑郁感。在《玩具总动员 3》（2010 年）中，角色 Lots-o'-Huggin' Bear 周围的黄绿色预示着这也许不是你想象的甜美可爱的熊。

        对于每部电影，皮克斯都会创建一个“彩色脚本”，绘制出所有场景的色调，以便它们适合更大的故事情节。目标：让关键时刻感觉适当地充满活力或抑郁等等情绪。

三、不同色彩方案用来体现主角不同人生阶段

        在奥斯卡最佳影片奖得主《月光男孩》2016中，导演巴里·詹金斯讲述了一个名叫凯龙的黑人男孩在典型的底层黑人社区成长的故事。电影摄影师詹姆斯·拉克斯顿（James Laxton）与调色师亚历克斯·比克尔（Alex Bickel）合作，在电影制作过程的早期就考虑了电影的色彩设计。而这当中的方案，拍客部落的摄影师可能也相当了解，那就是三种主要的电影（摄影）胶卷的风格。

     他们模仿了三种不同的电影胶片的色彩特征，以展示主角的演变。《月光男孩》分三部分讲述了凯龙的故事：

主角在小孩子时的场景

在第一部分中，当他被称为“小孩子”时，使用富士胶片的电影胶卷特性的色彩渲染，带来了郁郁葱葱的绿色和蓝色。



主角在少年时的阶段

在第二部分中，当他成为十几岁的“凯龙”时，他们模仿了爱克发的电影胶卷，它的亮点是青蓝调的，让事情看起来有点不正常



主角正式在“迈阿密”长大成人

       在第三部分中，当他变身为成年的“黑人”时，他们使用了柯达胶片的“黄金色”，这给人一种精致的美国梦的形式体现。

       色彩传达了电影的思想。不同的配色方案使用，也就标志着主角凯龙脱离现实与人生不同时刻的标志。而在电影中不断出现的梦镜，却一直在使用粉红色，这是体现主角真正的欲望时刻——这也是他成长中给自己“定义”身份的关键时刻。

       调色师亚历克斯·比克尔（Alex Bickel）说：“电影中不同的色彩方案，可以把你带到一个脱离现实的梦幻的地方。”

       虽然色彩设计方案有助于推进电影的故事，但作为服务于电影故事，配色方案有一个原则：它必须在不引起太多关注的情况下做到这一点。 因为，在观看电影时，作为投资方可不希望听到：哇，这部电影的色彩运用很棒。

       最后，对于拍客部落的职业与专业摄影师来说，我们不妨再次借鉴这种画面表达方式，在制作摄影方案时把色彩方案也进行一轮对比或着手开始有所注意。如果你有部分体现本文的内容相关的摄影作品欢迎在留言处发表或单独发布一个你的创作过程。