找回密码
 马上加入

QQ登录

只需一步,快速开始

微信登录

微信扫码,快速开始

最近看过此主题的会员

最重视摄影表达的新浪潮电影,拍客学什么,怎么学

来源: 感悟随笔 摄狼不在线 2022-9-15 12:34:48 显示全部楼层 |阅读模式

浏览详细信息,请注册!

您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?马上加入

x
        一个高度重视摄影手法的导演,新浪潮电影导演戈达尔处处颠覆了电影制作惯例。他用《呼吸困难Breathless》(1960年),《旁观者Band of Outsiders》(1964年)和《阿尔法城Alphaville》(1965年)等艺术电影作品成功吸引了观众,当然,他有点“虐”观众,因为欣赏他的电影,他们的想法大胆前卫。老实说,时尚之都的香港,也出了一位王家卫,后者的电影对于笔者当年毫无生活经历的摄影小白来说,更加羞涩难懂!拍客部落前你的有什么观影经历不妨说说。

jean-luc-godard-1.jpg
正在手持摄像机在创作的戈达尔

       新浪潮电影在摄影新方式上,戈达尔尝试了手持摄像机工作,而跳跃的剪辑和其他激进的技术,自由地混合了小说和纪录片风格,激励着世界各地的电影制作人大胆地蔑视所谓“正统”的传统制作方式。

     “一个故事应该有一个开始,一个中间和一个结束,”戈达尔曾经说过,“但不一定是按照这个顺序。意味着他们的电影作品充满个人”调性“设定。这正是戈达尔及后来者开创电影创作的的新浪潮的“新”所在。

       问题来了,新浪潮作为电影流派,而拍客部落是摄影为主的平台网站,谈戈达尔,电影与摄影之间是否有什么联系?先来看看他的金句之一:摄影是真理,而电影就是真理的24倍(或翻译作摄影是真相,而电影是每秒24帧真相)。从这方面理解,戈达尔非常重视摄影功底的修炼,提炼及运用各种摄影手法。

       拍客部落的电影导演,回忆年轻时代学习电影摄影的课堂情况,通常是这样:老师会把经典电影的音效全部关闭,让学生在无声中关注画面本身,在这种“乏味”中锻炼摄影之眼力。

       新浪潮电影,在摄影创作上均重视摄影的“调性”与电影主题的高度冲突又统一,明明是年青男女,不拍阳光动人,昏暗与高反差的对比冲突。明明是阳光下,故意上歪曲现实色彩。不管黑白的高反差还是“偏色”严重的彩色胶卷,均作为标志性的画面风格。什么是真相,不是表面上的样子,而是内心所隐藏的“真相”。

le-mepris-1963-brigitte-bardot-black-wig-michel-piccoli.jpg
戈达尔电影画面


v2-1d643c0ca064472a53d6a7989c7f138a_r.jpg
王家卫电影画面

        法国是摄影术的诞生地,不管是黑白摄影还是彩色摄影,也是电影的实际诞生地。传统之深外加法国人对风格有着令人羡慕的直觉。毫不费力的时尚基本上存在于他们的DNA中(想想法国的时尚品牌),同样,在电影中灵活运用各类元素也是法国人特长,这没有比1960年代让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)的电影更好地证明这一点的了。

       戈达尔的电影实际上是对电影中概念的系统性反思。像电影这样的艺术作品可以展示与现实的距离。它增强了观众的感觉,即正在观看的不是现实本身,而是存在一种超越屏幕上显示的现实从而引起观众的强烈心理反应。

origin.jpg
戈达尔电影画面

       一个涉足风尘的资产阶级家庭主妇。这部电影批判了资本主义和越南战争,并展示了角色直接对着镜头。然而,所有这些严肃性都以60年代一些最有力的流行艺术色彩呈现出来。服装与装饰和产品和谐共存。朱丽叶洗碗的早期场景包括迷幻图案的连衣裙,红色和紫色的巴斯特基顿海报以及一系列布置精美的包装。平凡的东西变成了风景。

      王家卫小时候随父母从上海迁到香港,因为不懂粤语,经常和母亲泡在电影院里看各种影片,法国新浪潮对他产生了很大的影响。王家卫的影片里强烈的个人风格沿袭了新浪潮“导演电影”的传统,强调电影的个人风格。王家卫电影的色彩艺术,另类而充满个性。别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特”调性“,一看,就是那”王家卫“的味道。

2014081502044967782.jpg
花样年华剧照

      电影《花样年华》在拍摄过程中,很少用明亮色彩来进行铺陈,而以暗灰色为主色调展开拍摄,视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面,也多选择暗色调,这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫,刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。

1578557682250.jpg
王家卫电影画面(出镜的是王菲)

       谈及摄影的调性,拍客部落早前就专门有介绍,在摄影与设计中表达摄影师不要轻易拿起相机,但一旦拿起,自然是设想好自己摄影作品的”调性“。不管是强烈的色彩(彩色摄影)对比还是(黑白摄影)明暗对比的强烈对立,拍客们不妨理解为“戏剧性的反差对比“的运用。

Dorothy-white-light-stripes-Paris_unframed-880x1024.jpg
克莱因的黑白高反差,想想为什么营造这种“影调”甚至用在他时装摄影上

2019-10-06-On-Photography-Steve-McCurry.jpg
异曲同工之处,其实你还要以看见《阿富汗女孩》等等在美国国家地理上的大量彩色摄影作品,也是充满调性的影调


     从各位摄影爱好者熟悉的克莱因、森山大道等人的黑白摄影作品,再到以麦克库里为代表的国家地理的各种精彩摄影作品,他们的镜头下,分析下来同样是设计好”影调“,摄影作品中”戏剧性的反差对比“的精彩演绎是我们学习的对象。

      最后,拍客部落并非过份强调”技术“是摄影艺术的核心,但是,你懂得越多,对于想出自己摄影作品的各位拍客帮助巨大,首先摄影就是视觉的艺术,完全抛开画面的结构及编辑安排当然不妥。不过如果你仅仅是强调器材及技术,这又是一种腐朽的思想。如何腐朽复化为神奇,正是拍客部落提倡的美学观点:美学、美思、共享、分享。拍客们,希望今天笔者的浅见对你的摄影提高有所启发。来,喝喝美酒,放松一下,可能灵感就在一瞬间。

约拍咨询微电同步:18664641826

关注0

粉丝1

帖子57

发布主题

客服热线:18664641826

周一至周六 09:00-19:00